我们就艺术家真田昌太郎在 “东京大学展览 2024 ”上展出的装置作品 “Area of Landscape ”进行了讨论： 附属与分离”（11 月 7 日至 11 日在本乡校区举行）上展出。
真田先生是一位才华横溢的新锐艺术家，他在东京大学研究人工智能的表达发展，同时也是一名画家。今年 7 月，他在银座 GINZA SIX 津田书店举办的个展迅速售罄。
我们公司负责了这个被誉为 “史上最大的三维作品 ”的项目的设计、建造、照明和视频设备安装。
人类与人工智能共存
真田先生说："我小心翼翼地将我的研究课题与我作为画家的活动结合起来，并以展览的形式表达出来。以前也有过让观众参与其中的互动艺术展，但这是让观众沉浸在抽象画中的一次独一无二的尝试"。他还称自己在社交媒体上获得了积极的反响。
“从海量数据中，现代人工智能很擅长显示最佳平均值。真田说："我认为人类的善良就是在‘离群者’中寻找，通过在艺术创作中不断产生离群者，一种人工智能与人类共存的新艺术形式就诞生了。” 他还说：“这是我第一次与承包商合作创作艺术作品。”在考虑与 Shoei Bijutsu 合作时，他说："我必须向空间设计师水野 先生表示感谢，是他帮助我实现了我的构想。”
突出艺术品的空间设计
“水野表示："我的设计可以让人们更加沉浸于真田先生心目中的抽象画面。为了突出真田先生的作品，我希望所有的东西都是一个简单的结构特征。我们尽量减少整体空间设计，通过构建三维图像的外部框架，使观众的视线更容易被作品表面吸引。外部空间被留作吸引参观者的一种基础，因为不进入其中，体验就不完整。他认为，从这个意义上讲，设计的目的是突出艺术品，鼓励游客进入。
“当我去 Bay-Studio Workshopt 研究这个想法时，我看到了他们的大型 3D 打印机，发现了各种独特的打印技术，这给了我更多项目的新思路。据真田先生说，“我也绝对愿意在其他项目上进行合作”，他计划在明年春季的个人展览上展示这一时期的一些精致作品。
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真田正太郎官方网站
